Review Film: Spirited Away Jika ada satu film yang bertanggung jawab memperkenalkan keajaiban animasi Jepang kepada audiens global arus utama, itu adalah Spirited Away (Sen to Chihiro no Kamikakushi). Dirilis pada tahun 2001, film ini bukan hanya menjadi film terlaris dalam sejarah Jepang selama hampir dua dekade, tetapi juga memenangkan Academy Award untuk Film Animasi Terbaik—menjadi satu-satunya film animasi gambar tangan (hand-drawn) non-bahasa Inggris yang pernah meraih prestasi tersebut.
Disutradarai oleh sang maestro Hayao Miyazaki, Spirited Away sering digambarkan sebagai “Alice in Wonderland” versi Jepang, namun perbandingan itu rasanya masih kurang untuk menangkap kedalaman emosionalnya. Ceritanya mengikuti Chihiro, seorang gadis berusia 10 tahun yang merajuk dan manja, yang secara tidak sengaja masuk ke dunia arwah bersama orang tuanya. Ketika orang tuanya berubah menjadi babi karena memakan makanan persembahan dewa, Chihiro harus bekerja di sebuah pemandian umum magis milik penyihir Yubaba untuk bertahan hidup dan menyelamatkan mereka. Ini adalah kisah coming-of-age yang memukau, menakutkan, sekaligus indah tentang menemukan kekuatan dalam diri sendiri.
Imajinasi Visual Tanpa Batas
Hal pertama yang menyihir penonton adalah dunia yang dibangun Miyazaki. Pemandian umum (Aburaya) tempat cerita berlangsung adalah salah satu lokasi paling ikonik dalam sejarah fiksi. Bangunan ini digambarkan sebagai struktur vertikal yang megah, sesak, dan hidup, yang melayani jutaan dewa dan roh (Kami) dari cerita rakyat Jepang. Desain karakternya sangat liar dan kreatif; mulai dari Dewa Lobak yang besar dan pendiam, Kodok yang berbicara, hingga bola-bola debu (Susuwatari) yang menggemaskan.
Detail animasi dalam film ini mencengangkan. Miyazaki dan tim Studio Ghibli memberikan perhatian obsesif pada tekstur dan gerakan. Adegan ketika orang tua Chihiro makan dengan rakus—di mana daging ayam terlihat begitu berminyak dan kenyal—adalah contoh legendaris dari kemampuan animasi Ghibli menggugah indra. Begitu pula dengan adegan pembersihan “Dewa Bau” (yang ternyata adalah Dewa Sungai yang tercemar); lumpur, kotoran, dan air digambarkan dengan fluiditas yang begitu nyata sehingga penonton hampir bisa “merasakan” baunya dan kelegaan setelahnya.
Filosofi Nama dan Identitas
Di balik visualnya yang fantastis, Spirited Away mengeksplorasi tema filosofis yang mendalam tentang identitas. Dalam film ini, Yubaba mengontrol pekerjanya dengan cara mencuri nama asli mereka. Chihiro diubah namanya menjadi “Sen” (Seribu). Premis ini menekankan bahwa nama adalah jangkar dari jati diri seseorang. Jika kita melupakan nama kita (asal-usul dan siapa diri kita), kita akan terjebak selamanya dan menjadi milik orang lain.
Perjalanan Chihiro bukan tentang mengalahkan penjahat dengan kekuatan fisik, melainkan tentang mempertahankan integritas dirinya di tengah dunia yang mencoba menghapusnya. Ketahanan mental Chihiro untuk tidak melupakan namanya, sekaligus membantu Haku (anak laki-laki misterius yang juga kehilangan namanya) mengingat jati dirinya, adalah inti emosional cerita. Ini adalah pesan kuat bagi penonton muda tentang pentingnya memegang teguh siapa diri mereka di tengah tekanan dunia luar.
Kritik Terhadap Keserakahan dan Konsumerisme
Seperti banyak karya Miyazaki lainnya, film ini sarat dengan kritik sosial. Transformasi orang tua Chihiro menjadi babi adalah metafora visual yang gamblang tentang keserakahan manusia dan konsumerisme modern. Mereka mengambil apa yang bukan hak mereka tanpa izin, didorong oleh arogansi dompet tebal (“Ayah punya kartu kredit dan uang tunai,” kata ayah Chihiro sebelum melahap makanan).
Karakter No-Face (Kaonashi) adalah representasi brilian lainnya dari tema ini. Dia adalah roh kesepian yang tidak memiliki wajah atau suara sendiri. Dia hanya bisa berkomunikasi dengan menawarkan emas dan menelan orang lain, lalu meniru suara mereka. No-Face adalah cermin dari kehampaan dan keinginan untuk membeli kasih sayang dengan materi. Dia menjadi monster yang rakus karena lingkungan sekitarnya (para pekerja pemandian) yang juga rakus. Hanya ketika Chihiro menolak emasnya dan memberinya perhatian yang tulus, No-Face kembali menjadi sosok yang tenang dan jinak. (casino)
Keindahan dalam Keheningan (Ma) Review Film: Spirited Away
Salah satu aspek terbaik dari Spirited Away adalah keberaniannya untuk diam. Miyazaki menggunakan konsep estetika Jepang yang disebut “Ma” (kekosongan atau jeda). Di tengah kekacauan pemandian umum, ada momen-momen hening yang membiarkan penonton bernapas. Adegan paling terkenal yang merepresentasikan ini adalah perjalanan kereta api di atas laut.
Selama beberapa menit, tidak ada dialog penting, tidak ada aksi, hanya Chihiro dan No-Face yang duduk di kereta, melihat bayangan pemandangan di luar jendela diiringi musik piano melankolis gubahan Joe Hisaishi (“The Sixth Station”). Adegan ini sangat puitis, menangkap rasa melankolis, transisi, dan perjalanan menuju kedewasaan yang tidak bisa kembali ke titik awal. Musik Joe Hisaishi di sepanjang film, terutama lagu tema “One Summer’s Day”, memberikan jiwa yang membuat visual Ghibli terasa begitu nostalgia dan mengharukan.
Kesimpulan Review Film: Spirited Away
Secara keseluruhan, Spirited Away adalah sebuah keajaiban sinematik. Film ini melampaui batasan genre “animasi anak-anak” dan menjadi karya seni yang berbicara pada jiwa manusia. Chihiro mungkin tidak memiliki kekuatan super, dia ceroboh dan penakut pada awalnya, namun perkembangannya menjadi gadis yang mandiri, pekerja keras, dan penuh empati adalah salah satu busur karakter terbaik yang pernah ditulis.
Film ini mengajarkan kita bahwa dunia mungkin tempat yang aneh dan menakutkan, tetapi dengan keberanian dan hati yang tulus, kita bisa menemukan jalan pulang. Bagi siapa saja yang belum pernah menontonnya, ini adalah pengalaman wajib seumur hidup. Bagi yang sudah, menonton ulang Spirited Away selalu akan mengungkap detail dan makna baru yang terlewatkan sebelumnya. Sebuah mahakarya abadi yang tak tertandingi.
review film lainnya ….
